人物专访 | 坚持尊重自己内心——张魁
张魁
他，面容和蔼，治学严谨
他，脚踏实地，安安静静
这就是公共艺术系的张魁老师
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采访中，张魁老师针对公共艺术的概念界定、学习方法、公共艺术的创作意识以及精神信仰追求这四点阐述了自己的看法。
◆ 张魁老师指导毕设作品
张魁老师认为公共艺术专业有很多不同的定义，有的学校把陶瓷等类似于手工艺的专业也算在公共艺术内。
◆ 张魁老师指导毕设作品
公共艺术会有很多争议，比方说奥运会的开幕式算不算公共艺术？广场舞算不算公共艺术？从何为公共艺术这一点来看，事情的边界是比较模糊的，如果真的去把它界定的很清楚，会很难找到一个合适的词语，但是这不影响我们为它去创造。
◆ 张魁老师指导毕设作品
公共艺术的领域多，范围广，学生在上课的时候学东西会比较宽泛，但是深度可能不够，这也是公共艺术的一个问题。
◆ 张魁老师指导毕设作品
但相反，公共艺术的优势在于更灵活，同学们接触的多，想法也就更多了。现在学科都是交叉连结发展的，设计学院其他的专业也是如此。
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张老师认为学习方法其实有很多种，大一大二的限定性强一点会比较好，如果让低年级的选择太多有些时候会无所适从。
◆ 张魁老师指导 往年毕设作品
相反大三大四的同学，对专业比较了解之后可以自己发挥，自主性会更强。例如：像一些具有实验性的装置课程，更多的是从学生个人的经验去完成的，真正一个在艺术创作上成熟的是，自己的观点具有自己的一个风格或倾向。
当一个人成熟之后，通过内心的感受完成一个作品，这个作品是包含个人的体会和认识的，这也是作品独特的地方。
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张老师提到公共艺术受到很多制约性的约束，因为公共艺术是放在公共场合的，不能脱离城市公共空间，需要政府公民的参与和评价，受到很多社会的影响。
一个好的公共作品是应该对社会公众这个时代有一些引导性的作用。公共艺术应该是真实的，拥有美好的愿望的。公共艺术介入城市空间是需要规划的，随意摆放的艺术品缺少公共意识。然而它的创作意识和传统的艺术家个人创作是不一样的，传统艺术家是遵循独立发展的艺术道路，但是公共艺术必须与历史文脉和空间环境相融合。
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◆ 张魁老师指导 往年毕设作品
张老师平时喜欢看书，尤其是有关中国传统的书，因为现在这个社会缺少信仰，大家做人慢慢的都没有了标准，当一个人有了精神追求之后，他会去思考怎样追求一个好的人生状态。
◆ 张魁老师指导 往年毕设作品
而且传统的文化当中确实有很多有价值的东西，能够帮我们解决很多人生困惑，现在很多人的焦虑和困惑是找不到一个处理问题的方法，但这些其实是可以用一些精神追求的信仰去解决的。
◆ 张魁老师指导 往年毕设作品
作为一个从事艺术设计的，其实是需要一些世界观和人生观上的认识的，一个人的设计作品若是没有一些自己的观点，是不可能成为一个很成熟的作品的。
◆ 张魁老师指导 往年毕设作品
采访中，记者提到为什么老师会选择这条路，张老师也表示年轻的时候当老师并不是自己最初的愿望，年轻的时候主要想的是个人理想，但是后来有些转变，现在觉得做教师更有意义。
◆ 张魁老师指导 往年毕设作品
张老师一直强调一些精神性的东西，他认为如果人活着没有一些精神追求的话，他的人生是乏味的，而这也是现在很多人比较困惑的地方。所以在生活中，只有心慢慢沉下来，生活才会变得比较有意义。
◆ 张魁老师指导 往年毕设作品
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张魁老师说：
“尊重自己内心的感受，如果你真的有一种愿望或想法去做什么，那就去努力，即使回过头来可能是错的，但也是有意义的，至少不会让你有遗憾。”
采编 | 吴辰轩
摄影 | 苗静康
编辑 | 胡天煜
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