毕设预告 | 陶瓷设计
陶瓷专业毕设预告
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南艺有这样一群人，他们心灵手巧，对艺术有着自己独特的见解，用双手来诠释对美好的定义。他们是能够随心所欲的手工艺人，上帝赐予的灵感使他们的作品变成了艺术。他们，就是南艺14级陶瓷专业的毕业生们。
熟练的工艺技术，使他们拥有无限的创造力，将天马行空的奇思妙想与对周遭事物的思考以陶瓷作品的形式呈现在大家眼前！在李雨花与王欣老师的带领下，经过几个月的准备，他们的毕设已经进入收尾阶段，让我们先来一饱眼福吧！
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《生长痛》
作 者 / 张 睿
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人体雕塑，作为最为常见的雕塑题材。在传统的人体雕塑作品中，更多的是强调了雕塑作品的形态和光影，将作品的形体作为主要的出发点。而今，材料语言的重要性不断提高。材料作为雕塑作品的一部分，也可以是独立存在的一部分。使用材料的特点体现作品的主体，在创作作品的思路进程以及最终作品效果中加以突出。综合材料的运用使得各个艺术门类的界限被不断扩展。
这件作品整体使用了综合材料组合，不同于在瓷土中添加材料制作特殊肌理的方式。主要利用了二维以及三维空间的材料穿插，从而突显陶瓷材料特性的方式。整体陶瓷人体雕塑主要使用了翻制模具，陶瓷雕塑等各种陶瓷制作方法，对人体皮肤肌理进行一定的还原。作为大学生活的最后一件作品，也是最重要的一件作品。作者希望通过这件作品可以体现出成长过程和个人的思想。在人体皮肤肌理的基础上，利用了黏土的特性，在原有的皮肤肌理上加入一些带有特殊肌理和鲜明外形轮廓物体对皮肤进行挤压翻模，制作出特有的肉体挤压产生的肌理，从而显示出与生长相呼应的拉扯挤压的感觉。
设计方案实施过程中，作者选用了自己的身体作为原始模型进行翻模，贴近体现个人成长的一个过程。对作品表面的后期处理，利用化学试剂在带有肌理凹凸的陶瓷表面留下带有不同色彩深浅变化痕迹，与鲜艳的釉上形成对比，加重作品整体的视觉中心。在展现方式上使用立体陶瓷雕塑与平面之间的相互衔接，立体的现实物体和虚拟的场景融合，突出空间穿插和空间感的延伸，加深主题。从而利用多种材料组合表现出人体形态的变化。
为了实现人体形态在陶瓷上的研究，作者制作了一系列带有人体皮肤肌理和纹样的陶瓷雕塑作品。在综合材料的运用上，放弃了多种材料的堆砌混合黏土烧成的方式。选择了将二维以及三位空间交错的材料使用，以身边最为普通的材料：画笔、纸张，与陶瓷雕塑结合，形成一定的空间错位感。并对多个艺术家的人体雕塑作品也进行了一番研究。材料在雕塑上的重要性日益突出，越来越多的艺术家，尝试使用综合材料。强调材料的质感以及特殊肌理。现代陶瓷艺术叶子啊这样的形式下发生着变化。在原本的陶瓷语言上，不再强调陶瓷制作技法的高低，更多的强调自我解放与忠实于自己内心的思想表达。综合材料与陶瓷艺术的结合，注重于对材料的实验性探索、釉料的配制，从而展现出泥料以及釉料的内在美与独特的材料语言。
在设计方案的修订过程中，她对多种翻模材料进行实验，并最后制作模具的过程，让她在一定程度上，对模具制作有了新的认识，日后的艺术创作也能从中受益。同时，是对翻模材料的探索研究，切身的实验体会了多种材料翻制模具的特点。作为本科学习中最为重要的一件作品，也是本科学习的重要总结。在这件作品中，她更多的是尝试着将个人的思想与情感与日常生活中一直在触碰的技法相融合。将观念带入作品，如何能够从作品中表现出个人的思想、情感。这是她在制作过程中的首要问题。力求与作品相关的每一件材料以及装饰都是为了表达思想所准备的。
在现代陶艺的起源和演变中，人体形态一直都是最为常用的题材。陶艺家在容器与非容器、空间建筑陶艺雕塑、材料实验与抽象表达等已存有许多具有代表性的作品。这也就意味着在课题的研究中，张睿学姐所能参考的资料数量巨大。在查阅参考资料的同时，做好一定的删选和研究。其中艺术人体解剖学的研究，为她对人体的骨骼的连接，肌肉相互带动等方面提供了理论基础。
在她看来，人体是一个丰富的载体。我们的情绪、苦难、宗教等，都能从人体动作、形态上表现。从诞生以来，身体的变化始终存在，它根据这生活的环境，个人的习惯，人生的经历等不断的变化。除了表现出生长的主题下，我更多的是为了体现出成长的矛盾性。不断成长的过程就是对原始自我的分解、撕裂、重组，得到现如的自己和未知又存在无限可能性的未来。
《单身公寓》
作 者 / 吴 梦 洁
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近几年来因为一二线城市发展机会多，越来越多的年轻人背井离乡到外地发展，单身公寓开始在一二线城市兴起。住在单身公寓的年轻人，他们孤身来到大城市奋斗，最初渴望拥有自己独立的空间，他们想要在这里抓住机会，改变生活。但是时间久了，他们没有打拼来自己想要的东西，独身一人住在这冰冷的公寓里，他们开始感到孤单，甚至觉得这是在“作茧自缚”。但这也的确是人生之路所必须经历的磨难，最终还是会“化茧成蝶”。
这件作品通过陶瓷与综合材料结合的形式来展现现代人的生活状态，将现代人用蚕代替，将现代社会用陶瓷呈现。同时也打破传统陶瓷，将陶瓷与其他材料结合。使得陶瓷不再那么冰冷，用蚕吐丝、结茧、破蛹这些过程演绎现代人生活状态，将陶瓷赋予生命。同时也希望作品能够让人了解现代人生活现状。
作品采用陶瓷和蚕结合的方式，想用特殊的视角来展现年轻人在都市的生活状态。在大城市独自打拼的年轻人和蚕一样，在狭窄的空间吐丝，结茧。虽然他们把他们本身紧紧包裹在里面，是孤单的，但是的的确确成为了都市的一份子，都市的发展也离不开这些年轻人。作者想用这样直观的方式展示给大家看单身公寓里的生活演绎。
同时也是为了想要唤醒人们内心对自然的美好向往，呼吁大家走出房间，多进行面对面的情感交流碰撞以及各类现实的挑战，多看看外面更多的美好世界。不要被所谓的都市生存的美丽假象所迷惑，盲目走进快节奏的都市。不要把自我封锁在一个狭小的空间，这不只是空间上的束缚同时也是对自身精神和心灵的束缚。更为了赞扬那些背井离乡，为都市默默奉献自己的人，尽管一生没有多么辉煌的荣耀，却与之密不可分。
《籽母》
作 者 / 彭 洪 丽
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陶瓷艺术在大工业环境的背景下已由传统制作方式逐渐过渡为现代陶瓷艺术，并不断向前发展以及推进。现代艺术一个最重要的特征便是与现代智人的生活方式，价值取向，个人审美等诸多因素有一定的联系，这同样也是一门综合性的学问。近几年来由于科学技术的巨大进步，艺术设计已逐渐进入到社会生产以及生产活动之中，这也成为了现代陶瓷艺术发展的一个参考导向。而综合材料则在其中脱颖而出，使之成为现代艺术家青睐的对象之一。
该作品的作者通过多次查阅相关书籍以及各种文献资料，研究了国内外众多艺术家所使用的综合材料在陶艺中的运用以及思考。在遵循一定的设计原则基础上，不断尝试以及突破传统陶瓷观念的束缚，将生活中一些随处可见的综合材料例如棉花、铁丝之类的物质，与泥料本身相结合。并加以创作。尝试将综合材料与陶瓷相结合，增添陶瓷作品的现代艺术感。
《籽母》这一作品中，最大的看点便是铁锈斑驳的痕迹，这是所不可控制的自发因素，也因此算是一个小小的惊喜了。当所有的准备工作做好之后，便是烧制环节。这次作品采用的为气窑中温进行烧制。大自然所给予我们的馈赠便是那源源不断的动植物，这些自然物种千姿百态，丰富多彩，众多艺术家为之着迷，创造出了许许多多精美绝伦的艺术品，画作等。在陶瓷艺术的创作过程中，作者也将目光投入到了这些自然物种之中，去发现其中的趣味。
《生与死、废墟与重生》
作 者 / 黄 元 杰
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这件作品主体是利用对自然植物进行抽离水分干枯的状态和动物骨骼的形态进行再创造，然后对其形态进行多空间的编排和抽象化的一种呈现方式。整体造型多以曲面线条进行拼接，在作品内外部呈现多空间多层次的无序却有着它独特节奏韵脚的编排。每个空间且独立又和每个空间联结。作品因为结合植物和骨骼的形态所以这些曲面线条对应着植物的脉络的走向的截取。而在作品边沿会形成锋利的棱角形态，像是乌龟壳的边沿，又或是某些动物的脊柱联结着脉络。
我们身处一个快速变幻的时代，是我们的不幸，也是我们的幸运。当下社会结构的飞速变化，技术的不断革新引起的一系列的社会反应。令其深处其中的人们无所适从。物欲横流的当下，我们很容易在五彩缤纷的霓虹灯下迷失。这是时代赋予我们优越生活得同时，所不可避免产生的一系列人类内心最本质的恐惧、空虚、迷惘和彷徨。或者是沉沦在物欲的追求里深陷不可自拔。
精神上的空虚是成了整个时代的病症。人们一直以来都在思考和探寻突破，但是这不存在一劳永逸的治疗方案，只在当下立刻的行动，便可以去改变。哪怕只是一个细微的突破，只要坚持必然可以产生焕然一新脱胎换骨。“滴水可穿万石”贵在日积月累。不要再每天沉溺在自我的虚无主义之中。幻梦总有破灭的一天，勇敢的面对现实社会。不用畏之如虎。
而我们要做的就是从这从庞大的社会信息中去寻找自身适应社会发展的基础。以便能在这个巨大洪流中站稳身躯。而不是随波逐流人云亦云的去度过每一天。要做的就是对其自身作出客观的评价和分析，对现世抱有热忱和希望。去重塑定义自我的方向。有时候停下脚步深思“自己”与社会的联系。从中发掘最本质的自我。
《儿歌》
作者：谭鑫鑫
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作品中所用到的具体的植物形态，主要分为大、中、小三种规格的花果形态，形态最初来源于日常生活中所见的植物，将相类似的植物形态总结归纳，最终得到一个不能单一、肯定称其为某一种植物的植物形态。然后用紫砂泥完成这个形态的制作，将表面收拾规整，作为备用的子模。接着用石膏翻制其外模，取出子模，清理好外模。待外模烘干后，将制备好的泥浆倒入其中，待石膏内壁吸附一定厚度之后，倒出多余的泥浆并等待。等石膏模具中的泥坯干至适宜程度，取出，修整泥坯，烧成后得到一个陶瓷的植物局部。以这种方法可以得到多个形状相同的局部，通过材料将它们组合，得到完整的植物形态。
在用综合材料组装拼接的时候，用金属丝穿过事先在陶瓷部分预留好的孔洞，将这些陶瓷部分串联起来，并固定稳妥。在穿金属丝的过程中，注意加入一些毛毡布和纱布夹杂在陶瓷部分中。待整体基本串联结束之后，在空隙中添加大量的毛绒量和小棉球之类的纤维材料，使整体变得柔和。等所有部分串联结束之后，将这些固定在木质的撑架上，然后处理最后的效果。
作者在选取植物形态的时候，重点放在日常中随处可见且不太起眼的小花和果实。在将形态运用到具体制作的时，她将这些很基本的形态放大很多倍，组合完成后，给人的感觉就像整个世界都是果子和花一样。在作者制作的时候，时常有人问她关于这些造型的问题，比如说她制作的是一个放大版的花托，但因为它被放大很多，所以有人问这是不是大号的青椒。这是一个有趣的现象，只是因为放大、且突出了一些形体上的特点，人们就很难在直观上将它们与之前普通的形象联系在一起。
《聚》
作 者 / 樊 晓 雅
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客家土楼作为群体建筑以生土为原料，形状各不相同。其中多以方形、圆形、半圆形为主，也有四角形、五角形、交椅形等形状。客家人以种姓聚居的风俗在土楼的建筑结构上得以体现。
客家土楼群中最有特色的建筑莫过于圆楼，它一般以祠堂为圆心，根据地势有不同的半径，依次向外延伸。正中心通常是家族祠堂，次之是祖堂，最外围则是人们的住所。土楼的构造与古代宫殿不同，却也有相似之处，虽然没有中央集权的专制，但也体现了中国古代区域文化的特色。
陶瓷自古以来就是中华文化传承的一种体现形式，在几千年的历史长河中有着不可磨灭的印记。陶瓷的运用也十分的广泛，从原始时代简单的容器到现代生活方方面面的功能性特征，陶瓷早已融入到我们的日常生活当中。
福建土楼作为客家族的聚居地,从构造、布局、到装饰及民俗的展现，既反映了客家文化中的中原连续性,又体现了客家文化的地方性。客家土楼可谓是中国传统民居的瑰宝，它体现了中国古代儒家思想下，大家族共同生活的理念，也突出表现了此次创作想要传达的意图——聚。此次作者以陶瓷为材料，以福建民居——客家土楼为创作元素进行设计，并采用3D建模与手工结合的方式来制作本组作品，主旨在于让人们意识到家庭的可贵，珍惜当下与家人在一起的时光。
《颐和小景》
作 者 / 韩 牧 迪
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着南京市的规划发展，越来越多的民国建筑被迫拆迁，消失不见。民国建筑不仅承载着厚重的精神文化，更是历史的见证人。而近年来，文化创意产业的兴起将一些历史景点与现代人的距离越拉越近，许多可爱、实用、接地气、制作精美、创意十足的文化创意和数字作品，正在以各种鲜活生动的方式来到公众身边，让丰富的文化资源进入市民的日常生活。因此，与民国建筑相关的文化创意产品不仅能唤起更多市民对于民国建筑的重视这件事了解其背后的历史意义和文化承载，更能让年轻一代能更好地了解它、热爱它、保护好它。
由于陶瓷材料具有独特的文化内涵，以及中国人自古以来养成的浓厚的陶、瓷情结，陶瓷这种材料首先注定赋予了作品独一无二的人文气质。因此，如何使用陶瓷这种材料参与文化创意产品的设计和开发是一个重要的命题。
如果了解过民国建筑,就会发现它的表达语言和建筑美学和清朝遗留下來的、以及中华人民共和国后来所建的建筑有所区别。比如说青蓝色的运用, 比如说更多传统中国建筑的语言混和着现代的材料, 还有那些「仁义忠孝信爱」以至孙中山先生的好多名言的运用等。随着城市规划发展，越来越多的民国建筑被迫拆迁，消失不见。民国建筑不仅承载着丰富的精神文化，更是历史的见证人。在我通过各种渠道搜索南京市民国建筑相关的资料时，发现对于民国建筑的调查研究还不完善；并且随着城市的规划发展，很大一部分的民国建筑都已经被拆迁改造。因此我想要通过这次毕业设计，赋予民国建筑全新的面貌，将民国建筑与它背后的文化概念相结合，并运用陶瓷这种材料以陈设瓷的方式把它表现出来，让大家发现民国建筑的历史底蕴和魅力，更加了解南京这座城市背后厚重的历史。
《锦月茶思》
作 者 / 王 竹
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作品的设计中，我尝试在坚硬的陶瓷的表面来表现柔软质感的设计方式，并通过对传统与现代、功能与审美，以及柔软与坚硬的探究来表现现代日用瓷的设计方式，在此探究期间增强自己的设计思维、动手思考能力，以及丰富知识，加强对创新设计的认识。
众所周知，我国是制瓷大国，历史也源远流长，早可追溯至陶器时代，现至今瓷器成为中国所具的独特文化符号。伴随着时代的变迁，日用瓷设计不断发展，不断推陈出新，以至到了近代，自改革开放以来，日用瓷作为相对新兴的产业，得到了快速而质发展。大众对日用瓷的艺术需求以及追求络绎不绝，这一举动也使得日用瓷设计风格多样，更加迎合消费人群。
在当下人们的日常生活中，对于大部分人日用瓷是生活中不可或缺的物品，随着经济的发展，以及外来文化的融合，人们对于设计的需求以及要求是随之提高，审美以及功能更加注重。通过在本文中对现当代日用瓷设计作品的分析和研究来浅要剖析当代日用瓷设计的一些优略，并在一些典例中寻求新的灵感与理念，可以在以后设计作品中注入新的思想，为整个设计行业提供新的潮流向导，并促进其发展，加快中外设计交流，增强文化软实力。
《未燃.清澄》
作 者 / 张 科
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机形态，可以说是“自然形态”中的一种，是指可以再生的、有生长能力的形态，例如动物、植物、微生物等，除生命体之外，像水波、火焰之类不断运动和变化的，也算是有机形态的一部分，它给人一种和谐、舒畅、自然的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在，所以有机形态是一种充满节奏与平衡的形态。
日用陶瓷设计与人们的生活息息相关，随着人们物质生活水平的提高，在经济、实用的基础上，人们也开始追求日用陶瓷的美观性。很久以前人们就崇拜、热爱自然，后来便开始模仿自然。有机形态作为一种大自然的馈赠，常常给人以一种古朴、和谐、自然的感觉，将各种自然形成的肌理、形态，通过分析、归纳，最后总结出它们的特点，与现代日用陶瓷相结合设计出的一系列器型，可以给人们的生活添加一些趣味性和自然性。
人们的生活质量及生活品味不断提高，仿生学和日用陶瓷融为一体的陶瓷设计受到大家的追捧，以自然有机形态为来源的仿生日用瓷器就更多了一些自然情趣和人情味。自然美给人以一种亲近感，并且有机形态能让人感受到一种生机和生命力。仿生日用瓷可以说是体现了人与自然在新的层次的融合。
《第五立面》
作 者 / 陆 佳 怡
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日用陶瓷的设计不仅要追求实用价值和经济价值，它也作为一种社会文化的象征，成为家庭中不可缺少的具有审美价值和使用价值的赏用品。
日用陶瓷主要指餐具、茶具、咖啡具等，是实用功能与审美功能相结合的产品。目前国内的陶瓷产品与欧、美、日等发达国家和地区的相比仍然有着一定的差距，究其原因，其根本问题在于设计观念。在国外日用陶瓷产品已完全脱离“锅碗瓢盆”的概念，而是被当作一种附加值很高的艺术品来设计和经营。随着人们生活品质和审美能力的不断提高，日用陶瓷产品与艺术品的界限日益变得模糊，即产品设计艺术化，将成为一种趋势和潮流，不同的设计理念、方法使得现在的日用陶瓷设计向多元侧重、互融共生发展。
日用陶瓷的装饰设计是基于造型基础之上的，并能在一定程度上直观地改变产品的形象。装饰对日用陶瓷造型来说，犹如某个人根据自己的特点穿衣服一样，让别人感到身体。本身完美、与造型和谐的装饰，能为造型起到锦上添花的作用
各专业精彩作品将陆续推送
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编辑 | 朱亦然
资料由14级陶瓷专业的毕业生们提供
美 尚 设 计