展览｜《钛·空》国际首饰工作坊展览
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展览 | 《钛·空》国际首饰工作坊展览实况
指导老师｜Lanrent-Max DeCock、樊进、王克震
参与学生｜2016级首饰与金属学生及部分研究生
展览时间｜2018年10月23日—2018年10月28日中午
—— 展览主题 ——
本次展览主要以钛金属的着色和空间变化为主题，进行了钛箔浮雕画和首饰创作两个方向。展览向我们展现了二维到三维的探讨过程，有整体也有局部。从着色实验到钛箔和硬质材料的组合冲压着色，再到立体首饰的创作，同学们进行了多元的创作，无论是裁切弯折、穿插组合，还是“电笔”绘画涂抹，同学们都展开了有益的探索。
钛作为不同于金、银、铜，相当坚硬，除了一般金属加工过程中较为常见的“锉”、“锯”以外，很少焊接，更多地使用弯折、铆接 、激光雕刻等来进行分解和组合。由于钛具有电镀染色的功能，同学们制作时通过不同的 电压控制钛的颜色，最后形成美丽自然的渐变形态。
▲ 学生作品
每个作品都是每个同学不同设计思维的体现，主色调为蓝、紫、绿、粉的金属色，让人不自觉想起大海深处和夜晚浩瀚的天空。
冰凉的金属因为同学们别出心裁的设计而被赋予了特殊的温度和意义，观看的同学无一不被其神秘的颜色和独特的外形吸引。
—— 走进作品 ——
场地四周的三面展示柜中是同学们用钛箔和综合材料在冲压等技术下制作而成，展现的是从二维向三维的过程。
中心的展示柜是同学们各自设计的首饰作品，当阳光照射进来可以看见钛像丝绸般的延展出不同神秘色彩。
《钛·空》的展品制作过程中强调随机性，是一种非常有意思的设计过程。没有特定的形状规定，更加锻炼同学们的思维和思考能力。
—— 走进作者 ——
采访樊进老师过程中，我们得知这是南艺首饰专业第二次学习钛金属着色，大部分是大三的学生，较上一次的首饰有了较为明确的方向，钛金属较难加工，从平面到空间的变化需要一定的方式方法，这是从比利时远道而来的技术教学的分享和学习。
老师特地提到，在学习钛金属着色的创作过程中，更希望同学们在，创作的思维方式、创作理念、创作方法和研究习惯上能有所提高和触动，以更好的学习方法、习惯和态度来进行以后的学习和创作。
钛的制作需要高标准加持，我们在设计过程中也需要高标准做事。“学艺先做人”不仅是一句话，也是切身实际的体会。
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请问本次作品的设计理念和创作灵感分别是什么？
蒋旻同学：我设计的作品是一个类似于项链的挂件，主体形状是大自然中秋天的枯叶，将其头尾串联组成项链，通过弯着、液压的方式，赋予其不同的颜色和褶皱形态。希望通过这个作品表达“万物相连”的主题。
杨世桢同学：艺术设计来源于自然，也可以归于山水田园，我做的是一个搁笔架，就用比较具象的山来做这项设计，这样分为三层铆接起来的效果就像是层峦叠嶂的山峦，笔刚好可以放在山谷的地方，还是比较贴合的。
手链的形态就比较抽象了，是许多个小方块串联在一起，把方块做成镂空的，这样整条手链的方块都是可以活动的。
严嘉慧同学：两件作品为一个系列，是我对于钛金属和铆接工艺结合的尝试。
作品形状是随机的，没有刻意的去设计，先锯下来一个随机的形状，然后根据形状的剪影通过不断扩大形状边缘得到大小不一的钛片，将它们进行重叠、镂空和弯曲的手法做成有空间感的，立体的造型，将钛片铆接到一起做出的很有意思很随机的作品。
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本次展览非常成功，作品也深受学生喜爱。来自比利时的外教Lanrent-Max DeCock也对学生的作品表示非常满意。
▲Laurent-Max De Cock教授现任职于比利时安特卫普皇家美术学院珠宝设计学院，De Beers钻饰设计比赛评委，国际钻石设计首饰大赛(HRD Award) 评委会主席，国际著名钛金属工艺研究专家，珠宝制作工艺专家。
▲作品制作过程
▲老师们在展览现场
▲参与学生：16级部分研究生
欢迎各个学院各个专业的同学们来参观！
采编｜姜芷雨
摄影｜杨婉宁
编辑｜杨萍
美尚设计