展讯 | 莫尔纹·解码与编码

展览海报

课程背景

莫尔纹有着迷人的外表, 偶发而易逝, 让我们时常忽略或又惊艳它的存在。究其本质，就物理层面而言，莫尔纹是一种可以被视觉感知和创造的光学现象；而就心理层面而言，根据格式塔心理学的闭合法则，它是由于人眼观察事物的局限而产生的视觉幻像。

莫尔纹起源于公元10世纪的中国，原为绸缎上的花纹，1754年洛可可时期被引入法国，法国人将其命名为Moiré，译为水波纹。1874年，英国物理学家瑞丽爵士(Lord Rayleigh)发现，莫尔纹特有的图案变化其实具有一定的光学原理，它是 “栅栏状条纹重叠下所产生的干涉影像”。由于莫尔纹对基本图层的微小位移、挤压和扭曲等非常敏感，它已在多个科学领域发光发热。发展至今,莫尔纹的理论研究已经成为一门学科方向。在艺术界，1963年欧普艺术(Optical Art)之际，一些科学家利用莫尔纹投入艺术创作，正如科学家奥斯特所言“莫尔纹(Moiré Pattern)是复杂科学现象的简单化身”。2000年，德国汉诺威世界博览会基于莫尔纹设计了名为“活力”的标志，开启了动态标志的先河。至此，莫尔纹广泛进入了艺术家和设计师的视野，成为了新时代的创作焦点。

课程内容

此次非遗延伸设计课程是时尚文创设计专业的二年级课程，由2018届硕士研究毕业生杨叶担任课程指导教师。杨叶同学在硕士研读期间，借助物理学的研究机制，从美学角度出发探索莫尔纹多变的视觉表征背后的科学原理与形式规律。在她看来，莫尔纹是简单几何形体的重复与叠加所构成，但其背后蕴含的是复杂科学、计算机分形学甚至混沌学等数理发展带来的美学上的范式转型（paradigm shift）。在她的毕业设计作品《Decoding & Encoding Moiré》一书中分门别类详细阐述了莫尔纹独特的视觉效果，其抽象、迷幻的视效有别于传统美学的“构成，比例”和欧式几何的“秩序，简洁”，当莫尔纹被解构为具有空间性的多层组合时，其视觉体验是动态的和可交互的。

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艺术设计中，莫尔纹可分为点阵与线性两大类别，莫尔纹是多层级具有相互关系的点阵或线栅叠合的结果，莫尔纹的设计主要包含对图层中单元点或线形态的设计、单元点或线组合成面方式的设计、叠加层与层之间关系（重叠手法）的设计。文创二年级的同学们在摸索中逐渐认识并学会了设计和创造莫尔纹的技巧。以下是教学前两周，同学们进行点阵图案设计或线性图案设计的作业，同学们在学习软件的同时进行了由单元设计到单层设计再到多层组合设计的过程。

综合性点阵设计 陈家毅

综合性点阵设计  蔡祺瑜

综合性点阵设计  刘佳

线性莫尔纹练习作业  陈思雯、秦旭阳

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课程后四周进入实训环节，同学们根据自己的兴趣选择主题。课程设置了五大主题，分别是拟物写形，运动偶发，快闪影像，镂光游戏和透叠映视。五个主题涉及莫尔纹在灯具、文具、时尚配饰、餐具、装置画等多个领域的设计尝试，对莫尔纹展开了多维度、多材质、多工艺、多媒介的探索。

1. 拟物写形

这一主题分为“拟纹”、“拟文”与“拟音”三类。尝试用莫尔纹去转化一些可读性图样或文本，本次课程初步探索了莫尔纹与云锦纹以及莫尔纹与拉丁字母的转化。另外，莫尔纹与音乐之间有着许多共性，声音的视觉图像是线性的，乐音的变化取决于乐器、乐谱与演奏者的配合，而莫尔纹的纹样变化取决于层与层之间的叠合关系。九幅装置画作品《拟音》是由同学们选取音乐后，先感性地表达再理性地结合莫尔纹设计要求与技巧而完成。

云锦纹转化作业

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作品《云锦潋滟》吕珂、陈思雯、刘佳、方纯涛等多位同学

作品动态展示

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拉丁字母转化设计 李怡婷 蔡褀瑜

箱包设计《西文“影像”》

音乐与莫尔纹的转化，由林佳豪、张倩、秦旭阳、骆洋四位同学参与设计，以下展示部分作品。

选自曲目《Wait Wait》/蔡徐坤。作品释义：大多人都会在遇到困难的时候选择逃避，逃避可耻但却有用，无畏前进的人我们会对其表示钦佩。但实际上大多数人，都处于等待的过程，等待爱情、等待成功甚至是等待一个结束。这首曲目传递的情绪正如这幅装置画让人焦急慌乱而心跳加速...有人说曾说，成长是重新开始等待，不停的等待的过程。

选自曲目Ludovico Einaudi《una mattina》。钢琴加小提琴的旋律，无与伦比的美妙。是一种安静的纯朴的，由心灵共振带来的。在这个日益浮躁快速的社会里，久违的震颤，流动着的婉转的生命旋律能让人在喧闹的世界里感受到生命的美好。

2. 运动偶发

这一主题主要探索了可穿戴式莫尔时尚配饰设计，打破配饰设计静态化的格局，产品不再是静止的，而是成为持续生产美学或游戏价值的意义载体。主要包含首饰与箱包两类。

首饰设计《旋》刘佳、郭俊

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首饰设计《痕》陈思雯、方宇婷

3. 快闪影像

此主题主要是进一步探索和发展莫尔条纹动画原理。其原理和早期动画、电影一样,都是利用了人眼的“视觉暂留”特性使得静态的图像呈现出动态的效果。莫尔条纹动画分为莫尔纹的放大效应与光栅动画两大类，通过结合文具与包袋的设计赋予产品特殊的交互语言。

包袋设计《小确幸与小确丧》吕珂、刘思彤

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文具设计《十二生肖新传》 芮展博、祝爽、刘彤、周抒绎、钱嘉远

笔记本动态演示

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卡片设计《贺春》芮展博、祝爽、刘彤、周抒绎、钱嘉远

贺卡动态演示

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4.镂光游戏

此主题主要是初步探索灯具设计中莫尔纹应用的可能性，于光影间带来美轮美奂的视觉互动与享受。

灯具设计《筑意》 陈家毅

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灯具设计《波澜》 周睿轩

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灯具设计《万象》 汪皓天、左志朝

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灯具设计《镜花水月》 黄韫吉

5. 透叠映视

此主题主要是探索具有透明属性的器皿，在自身空间的透叠关系中如何上演视错觉游戏。餐具设计《淼渺》巧妙结合莫尔纹，将水纹的灵动、易逝与虚幻展现在一方天地，有意有境。作品释义：“淼渺”笔画复杂字形规整寓意水广阔无际的样子。万柳一烟静，淼渺湖中水，粼粼的波光里，随风飘摆的柳条间，彷佛有些转瞬即逝的美好...如果那些不言而喻的美好幻境只是错觉，我们也想重现它，尝试去留住它。

餐具设计《淼渺》方纯涛、李文轩、米赛宁、王琳、袁心仪

莫尔纹逐步走入我们生活的多个领域，不论是其表皮式装饰，穿戴式互动亦或沉浸式体验，都实现了“动”的双向传播，设计从关注物体本身转为关注“人”和“物”的双向运动过程，不仅如此，“人”甚至可以自由支配和控制“物”的运动。

在这样一个“泛动画”时代，动态影像大多通过电子媒介来传播，而莫尔纹的运动方式却独具一格地脱离于电子媒介的虚拟性传达，而与人们日常生活的实际器物、空间等紧密相连，同时以一种轻松、愉悦的游戏性质沟通连接起人与物、人与人，产生独具特色的交互和传播方式，在动态模式的未来发展中具有重要的开发和应用价值。

展览开幕

12月17日上午10点，课程展展览正式开幕，设计学院邬烈炎教授、吴海卓书记、蒋杰副院长、时尚与文创专业李树教授、吴映月副教授、肖卓赟老师及文创专业部分师生参加了开幕式。邬烈炎教授在发言中表示了对课程教学和展览成果的肯定，他鼓励文创专业的师生继续尝试新的创作形态和路径。蒋杰副院长、李树教授、吴映月副教授分别发言对杨叶同学的教学工作表示了感谢，并对同学们的投入给予了鼓励。作为一个硕士阶段的个案研究，莫尔纹与文创的对接，为非遗的当代转译提供了一个实践和研究的生动样本，也是一次有益的教学尝试和探索。

师生采访

01

采访首饰作品《旋》的设计者刘佳、郭俊

Q: 请谈一谈你对于课程的理解？

A: 莫尔纹也就是一种视觉错觉，这次课程深入地研究了这种自然现象。从最开始的线栅，到后来到点阵再到最后的光栅动画，让我们从基础开始慢慢了解莫尔纹，通过了大量的尝试，了解莫尔纹的各种可能各种形态、初步把握莫尔纹的产生规律以及如何运用这种随机产生的纹样来达成一定的视觉效果。这种研究思路，既是老师的教学，也是以后我们进行研究的参考。而最终的课题，一个关于莫尔纹的产品设计则是一个如何将新概念融入设计思维的考核。这样的思维是我们在之后的专业学习中要不断运用不断磨练的，同时也是这个课程最主要的目的。

Q: 请简单介绍一下你的作品？

A:《旋》赋予了线变化，而众多线的变化相互呼应孕育出了莫尔纹，每换一个角度看到的莫尔纹就会不一样，他们相似但是不相同，简单而又复杂，这样的趣味造就了这一套首饰。

Q:对于这门课有什么自己的体验和感受吗？

A:在这个课程里我们从完全不会的平面软件到后面的3Ｄ建模，到现在的成品，我们可以确确实实的感受到我们的变化和成长，包括我们学习的这个新的课程，它的趣味性很强。

02

采访包袋设计者蔡祺瑜

Q：你是如何理解这门课的呢？

A: 莫尔纹在这次展览中给我们带来的视错觉体验相信大家已经是有目共睹的了，在刚接触这门课程时，我们所创造出来的莫尔纹变化远不如展览上的这么绚丽和成熟。大家在展览上匆匆一撇的莫尔纹纹样，这背后一定是由我们不下数十次的不断反复调整修改得来的，正是在这个过程中我们逐渐懂得如何运用莫尔纹做色彩渐变、用莫尔纹做空间体积、用莫尔纹做动画…这场视触觉盛宴便是我们现阶段对莫尔纹最深刻的理解呈现。

Q: 通过这门课程你最大的收获是什么？

A: 在这次课程前我更擅长立体器物的设计制作，因此在这次课程开始之初，“莫尔纹”等词汇对于我来说是挫败和无奈的体现。很难说我要表达什么，也很难理解课程需要我去展现什么。但在一次次的课程讲解和不懈的课下努力之后，我逐渐懂得这些由成十上百的线栅所组成的画面的美丽之处，莫尔纹组合自身拼凑的起伏感和移动方向时趣味十足的动画感都让我们深深感受到这些原本纤弱线条的魅力，于展现场，相信你也能感同身受。

03

采访任课教师 杨叶 2018届硕士毕业生

Q: 对于这门课您有怎样的体验和感悟？

A: 莫尔纹是我硕士阶段的研究对象，感谢设计学院能给我这样一次参与教学的机会，让我在毕业之后能以这种特殊的方式延续这个课题，感谢时尚文创设计专业的李树、吴映月、肖卓赟等老师对我的鼓励与支持，他们无私地与我分享了教学中的经验并给予了我必不可少的课程资源，感谢同学们上课时的积极投入与配合，6周短暂的角色体验使我受益匪浅，教与学的过程同时为我带来了对于这一课题的新的认知。

欢迎同学们来看展！

特别鸣谢：

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编辑、文字由文创专业师生提供