课程丨“织道”——行走的叙事实践

课程〡现代纤维艺术2

学生〡16级纤维艺术学生和16级服装设计3+2学生

老师〡薛宁

∕

将一段时空图像化

纤维在这里成为了时间的象征

粘合了一切被打乱的碎片

∕

课程阐述

纤维艺术的发展深受现代主义艺术的影响，逐渐成为一门独立的设计门类。丰富的材料运用、多样的制作工艺、先锋的呈现形式，让现代纤维艺术的边界愈发模糊。本课程旨在围绕纤维材料与工艺的认识与运用，借鉴立体主义的观看之道，结合大卫霍克尼等现代主义艺术大师的创作理念及方法，通过材料、技法和观念的教学实验，形成富有秩序的理性艺术创作方法。

该课程设置课题有三重语境：第一层是观察记录，课题以“道路”为切入点，让学生行走一段路程，通过素材采集和深入观察，思考如何将行走进行叙事化的表达；第二层是技法和材料实验，通过尝试使用纤维材料，结合织造等纤维艺术技法，实践纤维艺术语境下叙事的方法；第三层是形式演绎，制定叙事的逻辑与规律，将过程、时间、速度等抽象概念转换成具象的设计语言进行再现，完成作品创作。

∕

课题一：观看之道

行走、观察、拍摄，来自现实的叙述采撷

课题二：形式之道

切割、拼贴、重述，来自主观的形式演绎

课题三：工艺之道

编、织、印、绣，来自纤维的材料建构

∕

学生作品

▲

《行走》

作者 / 汪润什

作品通过纤维的形式去探索如何通过材料的应用来表达情绪和时间概念。通过对行走动作的捕获，记录，加以变化，最终通过不同的肌理处理手法将它们展现出来。作品的整体色调取自南艺周边的大环境颜色，提升了作品视觉的整体性。

▲

《2·5》

作者 / 吴晓琪

作者从时间的缓慢推移，空间的缓慢变化中获取灵感。以表现空间的变化为主，运用编织的方式来表达。

▲

《浩渺》

作者 / 黄月琳

通过在不同时间，不同地点拍摄的河堤照片来汲取灵感。时间变化对环境的影响，水流的动与河堤的静的相互碰撞，都成为作品想要表现的内容。截取了照片的局部来提取他们之间的共通性，抓住素材中的矛盾性加以突出表现，构成了作品的主题。

▲

《秩序》

作者 / 刘梦楠

作品具有极强的物理倾向性的张力，不同的纤维材料和结构互相穿插，最终形成曼妙的肌理美。作品中稀疏的部分与密集的部分相互呼应，这也影响了张力的强弱。同时，张力的节奏也影响着观者的情绪。有条理的，有节奏的肌理变化给人整齐舒展的感觉；而粗犷和激烈的肌理变化给人紧张刺激的感觉。通过张力的强弱，观者甚至能够在一呼一吸中感受作品丰富的节奏变化。

▲

《东篱》

作者 / 张士雨

作品着重表现了土地的质感变化，从草坪，苔藓等植物，到土壤，岩石等无生命物质。作者利用不同种的纤维材料，通过它们之间不同的特性来表现不同时期的，不同地点的土壤肌理。用线材的特征表达地面的质感，用线与线的穿插表达地面质感的转换。例如，可以用冰条线来体现翻新过的土地，用马海毛与玻璃纱的穿插来体现苔藓的肌理，用段染长绒线和厚绒线来体现草地的质感等。

▲

《逝》

作者 / 薛晓晓

时间与空间一起组成的思维时空，构成宇宙的基本结构。时间与空间在测量上都不是绝对的，在不同的相对速度或不同的时空结构测量点，所测量到的时间的流逝速度是不同的，基于这一点，作品用超现实的方式，以暗黄色，蓝色，黑色为主，展现了一幅以平行线为基本要素的，充满科幻色彩的画面。

▲

《墙迹》

作者 / 朱宣霖 张梦

将在第一阶段的课程中行走所路过的墙面照片加以变化，与经过墙面的个人感受相结合，最终通过作品展现了墙壁的岁月痕迹。运用不同的材质，不同的材质的粗细，不同的材质的颜色，将它们组合排列，编织到一起来表现墙壁的肌理。以俯视地图上米兰站官网网站与古林公园的整体轮廓的构架作为作品的最终形态。

▲

《经过》

作者 / 吴萌

每天经过的街道是什么样子的？在过去这段漫长的岁月中，它们都经历了什么？作者想要探寻这些历史，带着好奇走近它们。短暂的时间里，在这些街道上发生的事成为了作品的创作灵感来源。

▲

《定时》

作者 / 徐文旭

作品灵感来源于流逝的时间与变动的数字。作者试图抓住时间，定格数字。素材取自于马路上倒数的红绿灯。一共5个十字路口，8个红绿灯的读秒记录，40个数字标识的整合，利用激光切割与编织的手段来“定格”时间。

▲

《失格》

作者 / 江刘成

一片森林里的树看上去是不是都一样？就像是在陌生的人群里寻找甲某，这些人是一样的吗？面对陌生的，不熟悉的事物，他们或许看上去一样。虽然每棵树，每个人，最初都是鲜明的个体。但是一旦进入某个特定的环境，他们就会改变，交织，缠绕，最终失去原有的格调。

▲

《Liquid Television》

作者 / 李子矜

作品以“Glitch/故障艺术”为创作核心，模拟屏幕故障所产生的图像失真，溢出，逐渐脱离电视屏幕，占领整个空间。作品的主体颜色提取自颜色失真/图像异常/调休状态的电视屏幕。作品的形态具象，是两种故障元素的结合体，但是概念很抽象，需要观者好好体味，加以自己的感受和理解。

▲

《三块时间化石》

作者 / 郑汉卿

作品的灵感来源于水面上的倒影。水面的倒影将实物扭曲，蜿蜒，最终消失在转角处。作者认为，这种变换与时间的本质相似，或长，或短，或笔直，或蜿蜒。时间错综复杂，莫名其状，每一个坠入时间长河的人的命运都被连接在一起，与时间一起凝结成如同倒影一般的化石，成为时间消逝的证据。

▲

《镜》

作者 / 杨刚

作品灵感来源于人行道边的凸面镜。凸面镜中的场景在不停地变形转换，给人一种错觉。作者以时间为线索，拍下了凸面镜周围的场景并加以变化拼贴。时间被定格在了这一面小小地镜子里，又好像是从这面镜子中流逝。不同的角度下有不同的体会，这是这个作品最大的魅力。

▲

《源》

作者 / 卢庆乐

时间是什么？从哪里开始？万物都有一个源头，时间亦如此。作品针对时间，重构了一种艺术形式。纤维艺术具有无限开放性，因此，作品通过圆形的表达方式，来表现“时间”的源头。作品将课程第一阶段，观看之道中所收集的素材整合到了一起。沿途上，不同时间收集到的图像被堆叠在同一个画面上，打破了时空的界限。通过这个作品。作者像观者传达着超越时间限制的超现实感。

▲

《狂乱单车》

作者 / 余池清

作者将在课程第一阶段中的所思所想通过作品呈现了出来。骑着单车，沿途经过的景物，色彩，都被变作素材融合进了一辆老式单车里。通过不同的纺织手法，将颜色不同的纤维材料编织到单车上，使这辆充满了年代感的单车焕发出了繁荣街巷的热闹感。

▲

《轨迹穿梭》

作者 / 郭瑞

在行人每天来回穿梭的马路上，在汽车不断行驶的十字路口，每个人每辆车都会在这里留下不同的运动轨迹。作者尝试着去记录下这些事物留下的残影，抓住存在过的时间痕迹。作品主要采用的手法是编织和湿毡，缎带的编织体现斑马线的残影，湿毡的手法表现出汽车行驶的过程。创作的过程不是很费力也很有趣。

▲

《织路》

作者 / 袁源

城市是什么样的呢？作者以解决这个问题为目的，通过一次次漫步街头，体味心中对于大城市的印象来找寻创作灵感。城市中有宽敞明亮的街道，也有杂乱无章的小巷。看似毫不相关的二者被人为地交织在一起，汇成了城市的生命脉路。作品运用纤维材料，结合纺织手法，展现了城市之“路”的一区美景。

▲

《二次曝光》

作者 / 陶一帆

作品由一个个记录了作者走过的路的标志的充气口袋和绿色的线构成。作者用绿线将每一个口袋串起来，就像是电影中常见的定格画面，纪实摄影。很多事物只会在特定的时间段出现，一瞬间之后就逐渐淡出人们的记忆。人们可以遗忘，但是不能否定它们的存在事实，就像一个人的过去，以及他所看到的事物。

▲

《春游》

作者 / 吕洁

作品灵感来源于在古林公园拍摄的春游图。抱小孩的母亲，一起游玩的老夫妻，做志愿活动的青年学生，这些画面都构成了一段段记忆。于是，作者按照行走的时间顺序将他们拼接起来，做旧，显得亦虚亦实。在纤维材料的选用上，作者选用了黑纱和毛线。先用黑纱将人物与环境的明暗关系表达出来，继而缠绕毛线，犹如时间行走的轨迹。关于时间与自己，该如何界定？我们无从预知未来，也无法改变过去。记忆的东西将是永恒。

▲

《行走的斑马线》

作者 / 丁晓荣

同一地点在不同时刻的状态是不一样的。作者捕捉了同一斑马线在不同时刻的状态的照片，用不同透明度将这些照片叠在一起，目的是想要表现出时间的推移以及行人的变化。作品材料以木棍和麻绳为主。用黑白灰的麻绳缠绕在木棍上，表现出斑马线的变化；用不同颜色的毛线将木棍联系在一起并缠绕出色块来表现不同的行人。随着时间推移，万物都在变化，不变的只是我们记忆中的场景。

▲

《雨信》

作者 / 王宇画

杜尚的《下楼梯的裸女》与作者产生了很大的共鸣。立足于每一个时间节点，通过不断重复同一个事物来表现时间的流逝，这一表现手法与作者不谋而合。于是，作者进行了大量的拍摄，通过人物走路，开伞，关伞的动态来传递下雨的信号，阐述从无雨到下雨再到雨停的过程。后期通过软件不断重复拼贴，最终呈现一个完整的作品。

▲

《人间观察》

作者 / 王雪纯

色块、线条与原点构成了“人间 ”，线条的所有形态 - 弧线、折叠的线、不确定的线，色块的所有形态 - 确定的色块、破碎的色块以及一个个单独的原点。作者希望从照片中看到物体的本质，关注物与物、物与空间、意识与存在的关系，由此而产生“场”的变化。Sally Greaves-Lord和物派艺术作品给予了作者震撼的感受，在通过观察社会各色各样的行人和公共设施的过程中，希望透过物像的表面，用抽象的语言表达我的所见所闻所感。